“RAM Assembles 外滩建筑节” (RAMA) 是由上海外滩美术馆(RAM)与洛克·外滩源联合发起的，聚焦建筑与设计领域跨学科思考的双年建筑节项目，旨在将历史与前沿的多元建筑思想融于一炉，引燃当代建筑、城市、艺术、与设计等广泛领域的跨界共创。

“为TA作曲”是“RAM Assembles 外滩建筑节”声音与表演系列的音乐单元，由殷漪策划。该单元为两个部分：“为TA作曲·合奏”与“为TA作曲·空间”。参与艺术家分别是刘㔻、卖卖、小老虎、张安定和B6、陈维、马海平、孙玮、汪晚、王长存。

为TA作曲·空间.  

音乐仅仅是发生在人与人之间的活动吗？

虽然Alvin Lucier在谈论的“I am Sitting in a Room”时没有涉及“设备和技术（那两个磁带录音机）”[5]和“话筒与扬声器之间的位置关系”对于作品声音的影响，但是从作品“Chamber”（1968）开始，经过“Vesper”（1969）直到成为经典的“I am Sitting in a Room”，Lucier 一直在思考空间是如何对于声音进行形塑，人是又如何通过声音去感受空间。可以说没有一种实在的声音是不发生在一个实在空间内的。现代性在处理声音与空间的关系时，完全印证了福柯对于现代空间的诠释。对于声音的规训是通过空间制式化来达到的。这是福柯的规训理论在声音领域的复现。只是规训的对象由个人变成了声音。

1900年落成的波士顿音乐厅是现代声学全面接管声音的开始。现代声学开创者哈佛大学赛宾教授发现了空间影响声音的奥秘——混响Reverb，在由混响参量展开的一系列技术创新中，音乐厅的室内混响时间被设定在1.8秒。于是一种理想的声音容器模型被发明了出来。

在现代性对于清晰度和资本主义对于界域扩张的双重要求下，空间被塑造成对声音再次塑形的工具。我们通过各种界面材料的使用，进行声学指导下的吸声与反射，使声音清晰、丰满、归于还原。空间变成了模具，合格的空间之外的其他空间都被排斥在一种理想信念之上的音乐之外[6]。

如何让那些“不合格”的空间中也出现音乐而不焦虑，如何让空间不成为规训声音的模具？“为TA作曲”中的“TA”也是空间。我们邀请作曲家为空间作曲。我们提出一种要求，作曲家不要把空间视作声音的容器，而是把空间当做声音的对象、作曲的对象。如此音乐又可以是一种人与空间之间的活动。在这样的一个活动过程中，空间是一个等待被理解和诠释的对象。这样理解与诠释需要作曲家有更加全面的知识结构与观念和更加丰富的音乐语言与技巧。同样，任何进入该空间的人都能通过音乐而去感受和理解这个空间。

一种音乐现实是在作曲家、观众和空间之间的聚集中产生和制造出来的。而不是反过来，像我们惯常的认为是音乐现实决定了音乐情境中作曲家、观众和空间彼此之间的关系。只有在这样一种听路中，才可以真正说出“我们”这个词。

“为TA作曲”正是基于以上的思考，邀请作曲家和观众从作曲实践出发，开启一种多力的缠织。在此种复杂的音乐情境中，作曲家、观众、声音、空间得以被重新梳理、聚集与想象。

作者、策划人 | 殷漪